นักแต่งเพลงTrent ReznorและAtticus Rossทำหน้าที่สองอย่างในเทศกาลประกาศรางวัลนี้: ทั้งคู่แต่งเพลงเรื่องรักกินคนของ Luca Guadagnino เรื่อง “Bones and All” และพวกเขายังได้ร่วมงานกับSam Mendesสำหรับ “ Empire of Light ”
โอลิเวีย โคลแมนมีบทบาทสำคัญใน “Empire of Light” ในบทฮิลลารี ผู้จัดการโรงหนังในเมืองเล็กๆ ฮิลลารีอาศัยอยู่ตามลำพังและมีเพื่อนน้อยมาก แต่เธอพบว่าตัวเองสนใจสตีเฟน พนักงานคนใหม่ล่าสุดของจักรวรรดิ ซึ่งรับบทโดยไมเคิล วอร์ด ตัวละครของ Colman นั้นใกล้เคียงกับหัวใจของ Mendes ในฐานะผู้หญิงที่มีต้นแบบมาจากแม่ของเขาที่ป่วยเป็นโรคทางจิต เพลงไม่เพียงสำรวจเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องราวของผู้หญิงคนหนึ่งที่ค้นพบความรักในตัวเอง
“แซมเปิดเผยข้อมูลส่วนตัวเกี่ยวกับสิ่งที่บอกเป็นนัยของภาพยนตร์เรื่องนี้” รอสส์อธิบาย “ในขณะที่เรากำลังให้คะแนนการเดินทางของฮิลลารี มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ใกล้ชิดและจำเป็นต้องแบกรับการเดินทางที่หนักหน่วง”
Mendes ซึ่งนำทั้งคู่เข้ามาในขณะที่เขาอยู่ในขั้นตอนการเขียนบทได้มอบรูปถ่ายของเมืองชายทะเลของอังกฤษให้กับ Reznor และ Ross เพื่อให้พวกเขาได้เห็นภาพการตั้งค่าของภาพยนตร์ ด้วยเหตุนี้ Reznor และ Ross จึงใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการแต่งเพลงตามสิ่งที่พวกเขาคิดว่า Mendes กำลังมองหา
“เราไม่ได้ใช้วงออร์เคสตราโดยอัตโนมัติหรือมีชุดเสียงในแง่ของเครื่องดนตรี” เรซเนอร์กล่าว “เราแค่พยายามที่จะเข้าใจว่าเราสามารถผลักดันขอบเขตของสิ่งที่ยอมรับได้ในใจของเขาไปได้ไกลแค่ไหน”
Mendes บอก Reznor และ Ross ว่าเขาต้องการดนตรีที่คุ้มค่าเป็นเวลาสี่วัน ซึ่งเป็นงานใหญ่สำหรับภาพยนตร์ที่มีความยาวเพียงสองชั่วโมงเท่านั้น และอ้างอิงถึงคิวดนตรีจากภาพยนตร์เรื่องอื่นที่เขาคิดว่าพวกเขาใช้การเรียบเรียงจากวงออร์เคสตร้า แต่รอสส์กล่าวว่า “ไม่มีการเรียบเรียงเสียงประสานในผลงานชิ้นนี้” แต่คิวที่เมนเดสพูดถึงนั้นมีรากฐานมาจากเปียโน ดังนั้นเครื่องดนตรีจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีประกอบเพลง “Empire of Light’s”
“ด้วยชุดทักษะและคำศัพท์ของเราที่สามารถได้ยินสิ่งต่างๆ ในหัวของเราและแปลมันออกมาได้ เปียโนน่าจะเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวที่ฉันรู้วิธีเล่นได้ดีพอที่จะทำเช่นนั้น” เรซเนอร์กล่าว “มันให้ความรู้สึกชัดเจนที่สุดที่สามารถสื่อถึงความเศร้า ความใกล้ชิด และความเปราะบางในภาษาที่เรารู้วิธีพูด”
เสียงของมนุษย์ (ส่วนใหญ่ของ Reznor) และเครื่องสายยังแสดงอยู่บนเพลงเปียโนอีกด้วย “มันมีอะไรมากกว่าแค่เปียโน” เรซเนอร์กล่าว “มันอยู่รอบขอบและมีความละเอียดอ่อน – การประสานเสียงที่ดีและอบอุ่นรอบๆ รากฐานของเปียโน”
ในการนำดนตรีมารวมกัน เรซเนอร์และรอสไม่ต้องการให้โน้ตเพลงดูเสแสร้ง แต่ควรทำหน้าที่เป็นเพลงประกอบที่ละเอียดอ่อนสำหรับการเดินทางทางอารมณ์ของการรักตนเอง และในขณะที่อาจมีดนตรีจำนวนมากในช่วงก่อนการผลิตสกอร์ ผลลัพธ์ที่ได้คือความเงียบและถูกควบคุม
“ฉันคิดว่าเราสามารถแสดงอารมณ์และสเกลในระดับนั้นโดยใช้สิ่งที่รู้สึกเป็นเอกลักษณ์ของเรื่องราวนี้โดยเฉพาะ” รอสส์กล่าว
